Jens Ritter (Alemanha)
Todas as fotos ©2010 by Celso Freire & Pedro Wood

PRS (USA)

Wahlbrink (Alemanha)

Marleaux (Alemanha)

Mayones (Polônia)

Nik Huber (Alemanha)

Ruokangas (Finlândia)

Siggi Braun (Alemanha)

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O calendário anual de feiras internacionais sempre teve como destaques a NAMM Winter Session, normalmente realizada no final de janeiro em Anaheim, a Frankfurt Musikmesse, normalmente realizada no final de marco em Frankfurt, a NAMM Summer Session, normalmente realizada em junho em Nashville, e mais recentemente a Music China, normalmente realizada em outubro em Shangai. Todas são feiras com objetivos eminentemente comerciais mas com algumas características próprias. A Musikmesse em principio chama a atenção por sua organização e por ser um evento gigante e setorizado. Na edição de 2010, a qual ocorreu entre 22 e 25 de março, havia nos grandes edifícios locais destinados aos instrumentos, incluindo elétricos, acústicos, de sopro, corda, percussão e acessórios; locais destinados a pianos acusticos, incluindo manutenção, acessórios e reformas de antiguidades; locais destinados a todo aparato voltado para gravações, áudio, estúdios e similares, incluindo toda a gama de equipamentos e softwares voltados para esse setor; e uma tenda central – o Agora Stage – onde eram realizadas apresentações de artistas locais, localizada na área situada entre os edifícios onde se encontravam os demais setores, cercados por diversas praças de alimentação, totalizando 578.000 metros quadrados com 9 grandes pavilhões para os produtos expostos. A Yamaha era a única empresa que possuía um setor único próprio para seus produtos.

Fotos ©2010 by Celso Freire & Pedro Wood

Somente os setores destinados aos instrumentos somados chegariam quatro vezes o tamanho da Expomusic. Nele podiam ser vistos estandes de varias marcas de instrumentos musicais, captadores, ferragens e demais acessórios. Estandes especializados em madeiras selecionadas e em kits de instrumentos musicais também eram bastante comuns. Havia expositores de varias nacionalidades, em grande parte alemães e asiáticos, mas chamava a atenção a grande quantidade de luthiers poloneses e escandinavos expondo seus instrumentos, muitos deles com altíssimo padrão de acabamento, rivalizando com as marcas mais conhecidas por nós, brasileiros.

Dentro da Musikmesse 2010 foi realizada a 1ª Mostra Internacional de Instrumentos Vintage, onde puderam ser vistos muitos instrumentos bastante antigos, alguns de artistas consagrados como Eric Clapton e Stevie Ray Vaughan. Foi um espaço muito badalado e freqüentado com bastante interesse por grande parte do público presente à feira, o qual pôde ver de perto uma grande quantidade de antiguidades, para delírio de alguns.

Fotos ©2010 by Celso Freire & Pedro Wood

Em postagens separadas para não ficar um único post muito pesado serão colocadas fotos de alguns destaques: Marleaux, Mayones, PRS, Ruokangas, Jens Ritter e Siggi Braun.

Há tempos tenho vontade de me aventurar no uso de materiais alternativos na construção de guitarras e baixos. O maior problema é que no Brasil, se você usar metal numa guitarra, dirão, mesmo antes de ouvir o seu som: “Essa guitarra deve ter som metálico!”. Se usar fibra de carbono, falarão: “Essa guitarra deve ter um som pouco orgânico!”, etc… O preconceito fala mais alto.
O mesmo acontece com captadores ativos, que não têm nada a ver com som sintetizado. Utilizam circuitos 100% analógicos, mas os leigos pouco informados insistem em dizer absurdos do tipo: “Captadores ativos ignoram o som da madeira!”, ou “Captadores ativos tem um som meio artificial!”. Frases prontas e sem fundamento. Verdadeiras besteiras de quem sequer se deu ao trabalho de testar o instrumento e se preocupar com o que importa, que é a tocabilidade e som.

Fora do Brasil é bem diferente. Esses instrumentos exóticos e de timbres diferenciados são usados por gente famosa e disposta a pagar caro.

Depois de um tempo pesquisando a respeito, destaco algumas marcas que utilizam com sucesso materiais alternativos:

Gigliotti Guitars

Joe Bonamassa gosta de experimentar timbres diversos. Utiliza várias marcas de amplificadores e guitarras, não se prendendo a uma em particular.
Entre suas guitarras, a mais bonita, na minha opinião, é uma Tele da marca Gigliotti.
São construidas em madeira a partir de um bloco maciço, ocas (semi acústicas como uma Telecaster Thinline), mas ao invés de usarem madeira fazem os tampos em alumínio ou latão cortados e desenhados individualmente com jato d’água e colados com precisão no corpo e no headstock.
Essa construção propicia um timbre único e ressonante, não encontrado em nenhum outro instrumento, além de um visual espetacular.

Joe Bonamassa usando uma Gigliotti

http://www.youtube.com/watch?v=tUXX5HnBjx4

No início do vídeo abaixo  dá pra ter uma noção do som da guitarra desligada…

http://www.youtube.com/watch?v=zFTzyglS2YM

www.gigliottiguitars.com

James Trussart Guitars

Usada por muitos famosos, como Eric Clapton, Billy Gibbons, Keith Richard, Tom Morello, Sheryl Crow, Gilby Clarke e muitos outros, as guitarras Trussart são peças únicas feitas em madeira e metal. Seus detalhes são impressionantes.

http://www.youtube.com/watch?v=gdEFkc7CzEI

Steeldeville Demo by Phil Hurley

http://www.youtube.com/watch?v=2AiyV793Scg

Steeltop Demo by Phil Hurley

http://www.youtube.com/watch?v=LXupKITfUsI

www.jamestrussart.com

Liquid Metal Guitars

Guitarras usinadas diretamente em blocos maciços de alumínio aeroespacial. Prometem o som mais puro, limpo e o maior sustain que você jamais ouviu…

http://www.youtube.com/watch?v=fJAqW5Ap7Ds

Les Robot playing a Liquid Metal Guitar

http://www.youtube.com/watch?v=WDVRs3SvvMY

www.liquidmetalguitars.com

Em breve falarei de outros materiais alternativos às madeiras na construção de guitarras. Aguardem!

Comentários são muito bem vindos!

Mogno, que era antes utilizado para designar árvores do gênero Swietenia, acabou sendo utilizado para designar a família toda (Meliaceae, a família dos mognos), que contém o gênero Swietenia e outros 49 gêneros. Por tabela, algumas espécies dessa família (e até de outras famílias, como Shorea sp., "mogno" das Filipinas) com características semelhantes a Swietenia passaram a ser chamadas de mogno, principalmente algumas dos gêneros Khaya e Entandrophragma. Apesar de vários representantes da família Meliaceae serem chamadas de mogno, apenas uma espécie do gênero Khaya é aceita e comparada ao mogno verdadeiro devido as propriedades de sua madeira.

Recentemente resolvi mandar minha guitarra para o luthier para que fosse removida a pintura do braço. A informação do fabricante é a de que o braço, bem como o corpo da guitarra, são feitos em mogno.

Ao iniciar o serviço o luthier exclamou "Isso aqui não parece mogno!" e me mostrou uma peça de mogno brasileiro, de coloração muito mais avermelhada, porém com veios semelhantes. Fiquei encucado com aquilo, uma vez que o fabricante (Schecter) não correria o risco de ludibriar os consumidores utilizando um tipo de madeira diferente do que é divulgado para os consumidores. Biólogo por profissão, resolvi me informar a respeito.

Curiosidade: o cedro-rosa (Cedrela odorata) também pertence a família dos mognos e também é muito utilizado em luthieria. Um de seus nomes populares é cedro-mogno! Esta espécie não tem nada a ver com o Cedro verdadeiro (Cedrus deodara e C. libani), também muito utilizado em luthieria, que é da família dos pinheiros (Pinaceae).

Portanto, para mogno utilizado em luthieria temos:

- Swietenia mahogany – "West Indian mahogany" ou mogno do oeste da Índia, ocorre no sul da Flórida, Cuba, Jamaica, entre outros
- Swietenia macrophylla – "Honduras mahogany" ou mogno Hondurenho, ocorre na costa leste da América central e América do Sul
- Swietenia humilis – "Pacific Coast mahogany" ou mogno da costa do Pacífico, ocorre na costa oeste da América Central e do México
- Khaya senegalensis – "Senegal mahogany/African mahogany", o mogno africano/senegalense, ocorre na faixa tropical da África
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Swietenia macrophylla (Mogno Brasileiro)

Khaya senegalensis (Mogno Africano)

Guitarras de verdade costumam ter cordas metálicas que ao serem palhetadas ou dedilhadas alteram o campo magnético dos captadores gerando pulsos elétricos.
O australiano Michael, concorda com isso, mas criou um novo instrumento que chamou de "Guitarra Digital".

O instrumento tem um braço com notas posicionadas como numa guitarra e uma tela touch screen que é usada pra tocar e modular o som de diversas formas.

Na verdade, a Misa é um controlador Midi com software open source baseado no Linux Gentoo, o que permite que um programador modifique o seu funcionamento.
Pode ser conectado a qualquer módulo Midi, sendo que seus sons e recursos são limitados pelo módulo em questão.

http://www.youtube.com/watch?v=M2eiP12hQQY

Mais informações: www.misadigital.com (em inglês)

Tirem suas próprias conclusões e comentem!

Poder usar o tremolo de uma Stratocaster sem que as cordas desafinem é o sonho de qualquer aficcionado por esse modelo de guitarra, mas todos sabemos que sem uma ponte do tipo Floyd Rose ou Kahler, essa experiência é um desafio quase impossível, certo?
Errado!
Atualmente existem algumas opções de pontes que podem ser instaladas sem modificações permanentes na guitarra.
Dentre elas destaco a Super Vee.

Trata-se de um sistema "double-lock". As cordas são travadas nos dois extremos assim como nas Floyd Rose, mas ao invés de usar dois pivôs, usa uma lâmina que torna seu funcionamento extremamente macio e preciso. O sistema de trava se ajusta precisamente no lugar do Nut original, sem parafusos, podendo ser removido no futuro devolvendo a originalidade à guitarra.

A instalação utiliza os furos da ponte original e o encaixe é perfeito.

Fotos:

Vídeos:

http://www.youtube.com/watch?v=uljTw16uQsM

http://www.youtube.com/watch?v=JEurG8F19IU

Não vejo a hora de ter uma dessas em mãos…

O website do fabricante é www.super-vee.com.

É isso aí, pessoal! Comentem!

Me sigam no twitter: @luthier

Quando voltei a fazer inlays, percebi que uma das maiores dificuldades era ter luz adequada no local de trabalho, pois por melhor que seja a iluminação ambiente, tem sempre a máquina e a própria base pra atrapalhar a entrada de luz.
Creio que seja um problema comum pra todo luthier…

Pensando nisso, me veio a idéia de customizar a base da minha antiga Dremel de 22 anos (isso mesmo, 22).
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Algumas fotos:

A luz ilumina o ponto exato necessário pra um serviço bem feito, sem sombras significativas, já que a luz vem de 2 pontos distintos.
Os Leds usados são brancos de alto desempenho, 5 volts. A alimentação é por meio de 2 baterias CR2032 em série, que embora alimentem com 6 volts não queimam os Leds. A durabilidade é grande. Alguns meses, desde que não se esqueça os Leds ligados.

Elogios, críticas e sugestões são bem vindos. Comentem!

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Mesmo antes de eu colocar as novas Dreamer no mercado, já apareceram vários músicos me pedindo patrocínio.

Qualquer guitarrista virtuose acha que merece patrocínio, mas patrocínio é muito mais do que ganhar um instrumento. É uma troca.
Tem cara que acha que o fabricante adorou o trabalho dele e porisso lhe deu o instrumento, mas na verdade o instrumento lhe foi entregue como parte de uma campanha que trará retorno à marca por causa do vínculo do instrumento à imagem do músico:

“- Olha o som que o cara tira dessa guitarra… Eu quero ter uma!”

A imagem do músico não é a que ele vê no espelho, mas a imagem que ele passa como músico para o público.

- De que adianta o cara ter um instrumento com a sua marca se ele só é visto tocando numa Fender ou Gibson?
Vão pensar:
“- Se o cara prefere a Gibson, o instrumento X não deve ser tão legal…”

Por parte da empresa fica o compromisso de ter na sua linha de produção e à venda, instrumentos com a mesma qualidade que entrega ao endorsee, de forma que o cliente não ache que foi ludibriado ao comprar uma guitarra que pensava ser igual à do seu ídolo.

Devemos sempre considerar alguns aspectos:

1º. O instrumento tem que ter qualidade pois o músico não deve sentir que seria melhor estar usando outra marca. Falar bem dele porque quer, não por obrigação.

2º. Você deve ter uma produção que valha o investimento. Produção de quantidade razoável e constante e qualidade padronizada, ou perderá dinheiro.

3º. O guitarrista patrocinado tem que lhe dar retorno. Ele não está ganhando um instrumento, mas trocando serviços, trabalhando pra você, e deve estar consciente dessa transação, de preferência com um contrato assinado e registrado em cartório, mas de nada adianta isso se o músico não gosta do instrumento. Satisfação ou insatisfação nem sempre precisam de palavras pra serem expressados, e não há como colocar sentimentos no papel.

4º. “O melhor patrocínio é aquele que você não precisou dar.” Se seu instrumento for VENDIDO pra pessoa certa e se for realmente ótimo, essa pessoa falará bem e lhe trará retorno de graça.

Poucas pessoas sabem reconhecer o valor no “de graça”.

Esse blog/site é para divulgar meus trabalhos, instrumentos, oficina, novidades da Dreamer, e demais assuntos que eu ache interessantes referentes aos mundos da música e luthieria. Assuntos que transformem esse endereço num lugar interessante e útil à participação de pessoas interessadas e interessantes.

A organização virá aos poucos e com o tempo o conteudo ficará bem categorizado e fácil de achar.

Quem quiser colaborar pode me mandar e-mails com sugestões de assuntos ou se cadastrar no site e me enviar matérias completas e originais, e o devido crédito será dado.

Por enquanto é só. Estou cuidando do visual e organização do site e em breve começarei a postar diariamente.

Aguardem!

Características:

• 1 x 12″;
• Dois canais (Clean & Overdrive);
• 50 watts RMS;
• Reverb de mola;
• Excelente som, tanto limpo quanto overdrive;
• Entrada pra footswitch;
• Saida para fone de ouvido;
• Estado de novo, sem rasgos, riscos, marcas, nada.

Valor: R$ 980,00
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